В 2020 году исполняется 100 лет со дня создания в Москве Высших художественно-технических мастерских — главного творческого института страны, определившего путь дизайнерского образования в России в XX веке.
Музей Москвы подготовил масштабную экспозицию «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», которая расскажет об этом институте как о родоначальнике современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов. Это первый выставочный проект, в котором в таком масштабе показаны производственные и художественные факультеты, отразившие художественные эксперименты эпохи авангарда.
Среди предметов выставки — живопись, графика, скульптура, архитектурные проекты, макеты, промышленный и графический дизайн, фарфор, текстиль, мебель, созданные студентами ВХУТЕМАСа. Объекты взяты из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева и других институций.
Первый раздел посвящен предыстории ВХУТЕМАСа и реформе художественного образования. Послереволюционные годы стали временем построения новой государственной системы, в том числе образовательной. В 1918 году была упразднена «Академия художеств». Новым творческим учебным заведением стали Первые Свободные государственные художественные мастерские, открытые осенью того же года в Москве.
Второй раздел рассказывает об Основном направлении и его дисциплинах: «Пространство», «Объём», «Графика» и «Цвет». Обучение этим предметам было обязательным для учащихся первых двух курсов всех факультетов. Программы Основного направления являлись «осью» ВХУТЕМАСа, зоной самых значимых преподавательских экспериментов и методов обучения. В этой части экспозиции будут представлены архитектурные макеты, скульптуры, графические и живописные произведения. Посетители также узнают о преподавателях направления — художнике и фотографе Александре Родченко, физике Николае Федорове, художнице Любови Поповой и других.
Значительная часть выставки посвящена производственным факультетам, под каждый выделен отдельный зал: Полиграфический, Текстильный, Керамический, Деревообделочный и Металлообрабатывающий. В этой части экспозиции посетители узнают о разработке шрифтов ВХУТЕМАСа, о школе Фаворского и поиске нового образа книги, о том, зачем дизайнеры тканей изучали технические дисциплины и как керамика стала средством пропаганды. Также посетители познакомятся с яркими образцами мебели и осветительных приборов с трансформирующимися элементами, оригинальными комплексными решениями для общественных и жилых интерьеров и историей создания советской мебели из гнутых металлических трубок.
Характерно, что большая часть учебных проектов дерметфака существовала лишь в масштабных макетах и сохранилась только в виде эскизов и фотографий. Поэтому на основе проведенного исследования специально для выставки была создана серия полноразмерных исторических реконструкций при участии Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства; а также масштабных макетов, воспроизводящих учебные работы ВХУТЕМАСа / ВХУТЕИНа, выполненных студентами базового курса «Дизайна интерьера» Британской высшей школы дизайна.
Несмотря на небольшое число выпущенных студентов (50), именно дерметфак во многом определял авангардное, новаторское лицо всего ВХУТЕМАСа, решая одну из наиболее сложных и фундаментальных задач школы — «подготовку художников-мастеров высшей квалификации для промышленности». Под руководством молодых педагогов-экспериментаторов, разделявших идеи производственного искусства и конструктивизма, студенты стремились реформировать быт советского человека, наполнив его современными, удобными и доступными вещами: от аксессуаров и посуды к комплексным решениям для интерьера и проектам транспортных средств.
Текстильный факультет был подобен художественной мастерской фабрики, где и преподаватели и студенты были друг для друга словно коллегами по цеху. Именно поэтому мы решили показать факультет через основные дисциплины и воссоздать процесс обучения, который привел студентов к созданию знаменитого агиттекстиля – феномена, связанного во многом именно с выпускниками ВХУТЕМАСа.
Керамический факультет, наоборот, ярче всего себя проявил через конкретные проекты студентов, которые отличались чрезвычайным разнообразием подходов, идей и техник. На выставке будут представлены уникальные чертежи рационализированной посуды для массового производства, показаны эксперименты в формообразовании, а также попытки вывести керамику в архитектуру, что было очень не просто в условиях всеобщего интереса к функциональной и интернациональной архитектуре.
Залы напротив представляют художественные факультеты: Архитектурный, Скульптурный и Живописный. Гости выставки увидят, в чём выражалось противостояние академической школы и авангардных методов проектирования на архитектурном факультете, узнают о том, какие материалы использовали скульпторы ВХУТЕМАСа и как живописцы Мастерских искали свой новый визуальный язык, какие существовали художественные объединения во ВХУТЕМАСе, и как выпускники и студенты участвовали в оформлении шествий и агитационных мероприятий.
Стоит ли говорить, что архфак ВХУТЕМАСа опередил свое время? Центром экспозиции станет «Летающий город» студента Георгия Крутикова, парящий в космическом пространстве. Посетители выставки также увидят концепцию полностью программируемого алгоритмами города, растворяющегося в природе санатория, узнают, что проектировали студенты на месте Храма Христа Спасителя и многое другое.
Заключительный раздел экспозиции будет посвящен расформированию вуза и дальнейшей судьбе его факультетов, вошедших в состав других учебных заведений или организованных как самостоятельные институты — Полиграфический институт, Художественно-промышленное училище, Московский архитектурный институт, Текстильный институт и другие.
Куратор: Александра Селиванова.
Архитектор: Сергей Неботов.
Научный консультант выставки: директор музея МАРХИ Л.И. Иванова-Веэн
Кураторы разделов: полиграффак — Рустам Габбасов; живфак — Надя Плунгян; скульптфак — Мария Силина; текстильфак, керамфак — Ксения Гусева; дерметфак — Алена Сокольникова; архфак — Анна Бокова, Илья Лапин; дисциплина «Цвет» — Дарья Сорокина; дисциплина «Пространство» — Стас Громик; дисциплина «Графика» — Рустам Габбасов.
